Recomendación de Cortés Chávez Dilan Antonio 4AR
Frida Kahlo
Pintora mexicana. Aunque se movió en el ambiente de los grandes muralistas mexicanos de su tiempo y compartió sus ideales, Frida Kahlo creó una pintura absolutamente personal, ingenua y profundamente metafórica al mismo tiempo, derivada de su exaltada sensibilidad y de varios acontecimientos que marcaron su vida.
A los dieciocho años Frida Kahlo sufrió un gravísimo accidente que la obligó a una larga convalecencia, durante la cual aprendió a pintar, y que influyó con toda probabilidad en la formación del complejo mundo psicológico que se refleja en sus obras. En 1929 contrajo matrimonio con el muralista Diego Rivera; tres años después sufrió un aborto que afectó en lo más hondo su delicada sensibilidad y le inspiró dos de sus obras más valoradas: Henry Ford Hospital y Frida y el aborto, cuya compleja simbología se conoce por las explicaciones de la propia pintora.
También son muy apreciados sus autorretratos, asimismo de compleja interpretación: Autorretrato con monos o Las dos Fridas. Cuando André Breton lista espontánea y la invitó a exponer en Nueva York y París, ciudad esta última en la que no tuvo una gran acogida. Frida nunca se sintió cerca del surrealismo, y al final de sus días rechazó abiertamente que su creación artística fuera encuadrada en esa tendencia.
En su búsqueda de las raíces estéticas de México, rasgo que compartió con Diego Rivera y los muralistas (David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco), Frida Kahlo realizó espléndidos retratos de niños y obras inspiradas en la iconografía mexicana anterior a la conquista, pero son las telas que se centran en ella misma y en su azarosa vida las que la han convertido en una figura destacada de la pintura mexicana del siglo XX.
La obra de Frida Kahlo
La producción de la artista mexicana es un ejemplo de ese tipo de arte que sirve como poderoso instrumento con el que exorcizar la angustia de una realidad hostil. El signo trágico de su existencia, marcada por la lucha contra la enfermedad, había comenzado cuando a los seis años contrajo una poliomielitis que le dejó importantes secuelas. En 1925 sufrió un grave accidente de tráfico que le fracturó la columna vertebral y la pelvis. Además de imposibilitarle tener hijos, el accidente fue la causa de numerosas operaciones futuras y de una salud siempre precaria.
A través de la pintura, que empezó a practicar en los largos meses de inmovilidad tras el accidente, Frida Kahlo reflejaría de forma soberbia la colisión entre su ansia de felicidad y la insistente amenaza de su destrucción, a la vez que conjuraba la dualidad irreductible entre los sueños (de amor, de hijos) y la realidad (dolor e impotencia).
Durante la convalecencia del accidente, sin poder ni siquiera incorporarse, comenzó a pintar tomándose ella misma como modelo principal. Le colocaron un espejo bajo el baldaquino de su cama y un carpintero le fabricó una especie de caballete que le permitía pintar estando acostada. Éste fue el inicio de una larga serie de autorretratos, tema que ocupa el grueso de su producción, de carácter fundamentalmente autobiográfico. En una ocasión afirmó: "Me retrato a mí misma porque paso mucho tiempo sola y porque soy el motivo que mejor conozco." En poco tiempo Frida desarrolló un vocabulario simbólico propio; con él acompañaba sus retratos para representar metafóricamente sus experiencias y sus pensamientos.
Influida por las ideas de vindicación de identidad que propagaba el nacionalismo revolucionario, Frida vestía con largas faldas mexicanas, moños trenzados con cintas de colores y collares y pendientes precolombinos. Así la encontramos en Autorretrato como Tehuana (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), representada como mexicana "auténtica" y acentuando sus rasgos mestizos (tenía sangre española, india y alemana). Producto de esa misma ideología nacionalista son los fondos de algunas de sus obras como el Autorretrato con monos (1943, Colección Natasha Gelman, Ciudad de México), en el que su figura aparece recortada sobre plantas selváticas y rodeada de animales, o aquellos en los que retoma imágenes de la cultura precolombina, como Mi nana y yo (1937, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México).
Otras veces, como en Autorretrato - El Marco (1938, Museo Nacional de Arte Moderno, Centro Georges Pompidou, París), se inspira en la imaginería popular y muy específicamente en los retablos cargados de ese barroquismo ingenuo y colorista tan específicamente mexicano que conjuga vívidamente lo espectacular con lo escatológico.
Una de las formas más comunes del arte popular mexicano son los exvotos. Frida vincula a esta tradición sus cuadros de desarrollo narrativo representando de forma sintética los elementos más significativos y de mayor carga expresiva. El tamaño pequeño de los cuadros y la técnica (óleo sobre plancha metálica) proviene también de ellos.
Esta fusión entre la temática personal y las formas de la imaginería popular se encuentra expresada de forma emblemática en la obra Henry Ford Hospital (1932, Colección Dolores Olmedo, Ciudad de México). A pesar del accidente, Frida esperaba que su segundo embarazo llegara a buen término, pero su pelvis fracturada no podía acoger el desarrollo de un niño. La traumática experiencia de un nuevo aborto fue el origen del cuadro.
La adopción de las formas narrativas de los exvotos tiene su mejor ejemplo en una pieza singular titulada Retablo (1943, colección privada). Frida había encontrado un exvoto que representaba el choque entre un tren y un autobús; una muchacha herida yacía sobre las vías y la imagen de la Virgen de los Dolores flotaba sobre la escena. Añadiendo a la chica sus propias cejas y unos rótulos al tren y al autobús, lo convirtió en la representación de su propio accidente. En la parte inferior escribió: "Los esposos Guillermo Kahlo y Matilde C. de Kahlo dan gracias a la Virgen de los Dolores por haber salvado a su niña Frida del accidente acaecido en 1925 en la esquina de Cuahutemozin y de Calzada de Tlalpan."
Tras superar algunas graves crisis de salud, y de forma idéntica a como lo hacen los creyentes con los santos de su devoción, Frida mostró su agradecimiento a los médicos mediante pinturas que siguen rigurosamente las convenciones del exvoto. Muestras de ello son las obras dedicadas al doctor Eloesser y al doctor Farill.
Pero no sólo la enfermedad fue causa de sus trastornos y metáfora de sus pinturas; los reveses de su vida afectiva también fueron tematizados en cuadros que constituyen depuradas síntesis simbólicas. En El corazón (1937, Colección Michel Petitjean, París), la ausencia de manos expresa su impotencia y desesperación ante el enredo amoroso entre Diego Rivera y su hermana Cristina. Su corazón, literalmente arrancado, yace a sus pies y posee un tamaño desmesurado que refleja la intensidad de su dolor. Junto a ella, un vestido femenino, que alude a su hermana, pende de un hilo, a la vez que de sus mangas sale un único brazo que enlaza y un palo atraviesa el hueco que ha dejado su propio corazón.
Fernández, Tomás y Tamaro, Elena. «Biografia de Frida
Kahlo». En Biografías y Vidas. La enciclopedia biográfica en línea [Internet].
Barcelona, España, 2004. Disponible en
https://www.biografiasyvidas.com/biografia/k/kahlo.htm [fecha de acceso: 31 de
marzo de 2022].
Recomendación de Banda Luz Brian Gustavo 4BP
Relato de Avatar
En el año 2154 y
tras un viaje de casi seis años criogenizado, Jake Sully, un ex-marine
parapléjico, llega al planeta Pandora, reclutado, tras la muerte de su hermano
gemelo, científico, para formar parte del Programa Avatar.
Con él los científicos, al mando de la doctora Grace Augustine tratan de actuar
sobre el terreno sin que les afecte su atmósfera tóxica mediante
"avatares", cuerpos controlados remotamente y creados combinando ADN
humano con el de los nativos, los Na'vi, y con los que unos "conductores"
humanos (Jake, Norm y la propia Grace) sintonizan su sistema nervioso.
El objetivo del consorcio que creó el enclave es extraer Unobtanium, un mineral
que podrá solucionar la crisis energética de la Tierra, con el respaldado de un
ejército de mercenarios.
En su primera misión, Jake, embestido por un gigantesco animal, debe huir y
separarse de sus compañeros, debiendo utilizar sus habilidades como soldado
para librarse de las alimañas que le acechan al anochecer, siendo rescatado por
Neytiri, una hembra Na'vi que conoce su lenguaje y que le lleva ante Eytukan,
su padre y jefe de los Omaticaya para que decida junto con Mo'at, su madre e
intérprete de la voluntad de Eywa, su deidad, qué hacer con él, resolviendo que
Neytiri lo instruya en sus costumbres y habilidades.
Entre ellas está la de montar a los Pa'li, animales similares a los caballos y
a los Ikran, gigantescos pájaros, con los que se intercomunican a través de su
cabello, siendo aceptado como Omaticaya tras conseguirlo, eligiendo tras ello
como pareja a Neytiri.
Regresa entretanto cada noche a su forma humana y comunica sus conocimientos a
sus compañeros, incluido el coronel Miles Quaritch, lo que hace que Grace
decida trasladarse a las montañas flotantes de Hallelujah, para evitar las
interferencias de los militares.
Pero estos, al ver que Jake no logra convencer a los Omaticaya para que
abandonen pacíficamente su hogar, el Árbolmadre, bajo el cual está el mayor
yacimiento de Unobtanium, deciden intervenir, viendo cómo Jake se une a la
causa Na'vi por lo que le dan una hora más para convencerlos, aunque en vez de
conseguirlo lo apresan junto con Grace.
Las naves comienzan entonces su ataque con gases y bombas incendiarias,
provocando la caída de Árbolmadre la muerte de montones de Na'vi, entre ellos
Eytukan, decidiendo Mo'at desatar a Jake y a Grace, y pidiendo al primero que
los ayude.
No podrán hacerlo, pues son desconectados y arrestados, debiendo acudir Trudy,
la piloto de su nave a liberarlos, huyendo hacia Hallelujah, siendo Grace
herida y muriendo.
De vuelta, Jake logra dominar al gran Toruk, la mayor ave del planeta,
convirtiéndose en el sexto "Toruk Makto", líder de los Na'vi, que
consiguieron dominar a Toruk. Y con él se presentará ante los Omaticaya,
aceptando tanto estos como el resto de tribus su liderazgo, uniéndose para la
lucha con la colaboración de Tsu'Tey, su enemigo hasta entonces.
Pero Quaritch decide atacarlos y, aunque los Na'vi, junto con Trudy los
sorprenden y causan algunas bajas, son menos fuertes y mueren Tsu'Tey y Trudy,
hasta que se alían con ellos las fuerzas de la naturaleza, y la fauna local
ataca y destruye a los soldados.
Jake, consigue evitar que destruyan el árbol sagrado y acaba con la nave
nodriza pese a lo cual Qaritch, sobre un robot logra escapar y trata de acabar
con Jake, impidiéndoselo Neytiri que acaba con él, debiendo tras ello evitar
que Jake muera al haber sido desconectado.
Acabada la guerra Jake decide acabar con su cuerpo humano logrando que el
espíritu de este pase al se su avatar gracias a las oraciones de Mo'at y los
Na'vi.
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